Архивы рубрики ‘Приемы и методы работы фотографа’

СЪЕМКА ДВИЖЕНИЯ И БЫСТРОДВИЖУЩИХСЯ ОБЪЕКТОВ

Фотография – это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды.

Анри Картье-Брессон

Съемка движения – довольно сложная задача даже для опытных фотографов. Но эффектно используя движение в кадре, вы сможете сделать невероятные фотографии. Снимая движение, фотограф может пойти двумя противоположными путями – либо заморозить «прекрасное мгновение», либо, наоборот, подчеркнуть движение, «размыть» его правильно выбранной длинной выдержкой.

Читать далее »

ШТАТИВ – приемы и методы работы фотографа

Если ваш объект съемки – архитектурное сооружение или что-то другое, не убегающее из кадра, то можно вообще не повышать чувствительность, а поставить камеру на штатив. Банально, да? Мы не теряем в качестве картинки, используем невысокую чувствительнось и длинную выдержку. Штатив – один из важнейших инструментов фотографа (после собственно камеры и объективов). Со штативом вы можете ставить любые выдержки – от долей секунды до нескольких минут. Единственное неудобство: хороший штатив – это всегда тяжелый штатив, таскать его придется на себе, так что мобильность существенно снижается. Иногда вместо штатива фотографы берут с собой одну «ногу» – монопод. Монопод держит основной вес камеры с объективом и разгружает руки, позволяя устанавливать выдержки на порядок длиннее. С моноподом мы выигрываем в оперативности, но проигрываем в качестве – даже на условно длинных выдержках, в десятые доли секунды, может появиться шевеленка.

Читать далее »

К ЧЕМУ БЫ ПРИСЛОНИТЬСЯ – приемы и методы работы фотографа

 

Как бы прочно мы ни держали камеру в крепких и натруженных руках, но поставить выдержку длиннее 7/2 с и получить резкий кадр без шевеленки нам вряд ли удастся. А штатива как не было, так и нет. Что же делать? А вот что: поставьте камеру на любой прочный объект. Это может быть пол, гранитный парапет набережной, спинка кресла, стол. Убедитесь через видоискатель, что вы снимаете именно то, что нужно, что изображение находится в фокусе (с нынешними автофокусами это достаточно просто). Чтобы скадрировать картинку, вам может понадобиться подложить под камеру или объектив какой-либо предмет. Переведите камеру в режим автоспуска, крепко прижмите сверху рукой и нажмите на спуск. Через пару секунд автоспуск сам отмерит необходимую выдержку, а прижатая камера снимет все, как со штатива. Для вертикальных кадров я иногда прижимал камеру к стене и делал несколько дублей, один из них неизменно оказывался резким. Такой простой способ позволяет снимать с выдержками в 1-2 с, что немало. В римских базиликах, чтобы снять красивые своды на длинной выдержке, я просто клал камеру на пол объективом вверх и отходил, автоспуск делал свое дело, а посетители-туристы обходили камеру стороной.

Читать далее »

ДВИЖЕНИЕ? РАЗМЫВАЕМ – приемы и методы работы фотографа

Порой, чтобы подчеркнуть скорость или добиться экспрессии (ну, просто выразительности), фотографы не замораживают движение, а, наоборот, усиливают его размытием. Пускай некоторые фигуры, детали станут нерезкими, зато зритель получит более яркое представление о происходящем. Будет видна динамика, скорость, напряжение. Здесь не существует однозначных рекомендаций, подбирать правильную выдержку надо самому и она в каждом конкретном случае будет уникальной. Ошибка в выборе выдержки на одно-два значения может все испортить. Потренируйтесь на идущих пешеходах, проносящихся мимо автомобилях, попробуйте разные объективы.

Читать далее »

КОГДА ПЛАЧУТ СВЕЧИ – приемы и методы работы фотографа

Очень романтическое изображение можно получить, если съемка ведется исключительно при свете свечей. Как правило, это полумрак, но яркие свечи локально подсвечивают лица людей и немного пространства вокруг. Цветовая температура свечи как источника света очень низкая – около 2000 К, что соответствует теплым мягким красно-оранжевым или желтым тонам. При съемке черно-белого сюжета это не имеет значения, а при работе с цветом – будьте внимательны. Установив на камере автоматический баланс белого или баланс по цветовой температуре свечей, вы получите изображение приемлемого цвета, но волшебная таинственная красно-желтая атмосфера исчезнет.

Читать далее »

ЗАЧЕМ МЫ СНИМАЕМ?

 

Что самое главное в портрете? Понятно, что добиться визуального сходства с человеком, которого фотографируешь, достаточно легко, ведь у вас фотоаппарат, а не кисти, краски или карандаш. Сложнее, наверное, поймать забавный момент, взгляд, движение, жест. А что надо сделать, чтобы на снимке зритель видел живого человека со своим внутренним миром, характером, настроением? Принято считать, что в идеале художник-портретист создает образ человека, так сказать, обобщенный вариант.

Читать далее »

ДВИЖЕНИЕ В ПРИРОДЕ. ВОДА

Можно использовать размытое движение в кадре для передачи изменчивости природы, ее непостоянства. Наиболее яркий пример – ветер или текущая вода. Какие параметры ставить на камере?

Текущая вода, снятая с короткими выдержками, на снимке превращается в мелкие капельки и не выглядит так пластично, как мы привыкли ее видеть в природе. Удлиняя выдержку, мы размываем движущиеся струи или набегающие волны, превращая движение в сливающиеся линии, или, как иногда говорят, в «молочные реки». Так можно снимать фонтаны или пейзажи с ручьем, берег моря, водопады. Для съемки «быстрых» водных потоков – выдержка от 1/20 до 1/2 с, для медленных – от 1 до 10 с и более.

Читать далее »

ДВИЖЕНИЕ НАВСТРЕЧУ. ZOOM BURST

Еще один прием для передачи в кадре ощущения движения – так называемый zoom burst (в переводе взрыв зумом). Центростремительное движение линий в центр к резкому объекту передает ощущение быстрого движения, взрыва энергии. Так снимаются массовые заезды велосипедистов, бегунов, лыжников, если спортсмены двигаются прямо навстречу фотографу. Мелкие контрастные детали сливаются в линии стремящиеся к центру кадра. Как это делается? Снимаем зумом, объективом с переменным фокусным расстоянием, желательно телевиком.

Читать далее »

Я ВСЕГДА С СОБОЙ БЕРУ… – приемы и методы работы фотографа

 

Раньше я советовал снимать в путешествиях со средними параметрами и в формате JPG, чтобы на карты памяти поместилось побольше фотографий. Но нынче считаю такой совет даже вредным. Имея с собой небольшой компактный ноутбук или нетбук, можно смело снимать в формате RAW, чтобы сохранить ваши снимки в наилучшем качестве. Может пригодиться и внешний диск, чтобы сохранять картинки одновременно как минимум в двух местах. Если вы любитель, то повреждение компьютера или случайное и глупое удаление файлов с него сильно расстроит только вас. А что делать фотографам, если они снимают на заказ в течение недели и даже дольше? Если со снимками что-то случилось, даже по вине техники, кому нужны оправдания – «так вышло…» Их профессионализм оказывается под большим вопросом.

Читать далее »

ТЕАТР ТЕНЕЙ – приемы и методы работы фотографа

Можно использовать еще одну хитрость. Если при съемке в недостаточно освещенных местах вам не важен конкретный человек или деталировка объекта в тенях, можно снимать «по светам». Вы замеряете экспозицию не вообще, а только по самым светлым местам изображения в видоискателе. Воспользуйтесь замером по центру или точечным замером – это еще лучше.

Читать далее »